12月5日下午，在게임 슬롯머신表演系教师曹俊的带领下，2022级表演本科班学生集体前往燕郊国际产业基地，参观“缂以穿·可穿越”——陈同勋·张晔·姬磊服装艺术装置展。本次展览由中国电影美术学会主办，北京国际设计周联合主办，中国电影美术学会服装造型专委会、华衣盛放(北京)设计承办，集结了三位资深电影造型师近些年部分电影造型作品，以电影服装造型为媒，诉说关于时间和历史的故事。表演专业的学生们与陈同勋、张晔、姬磊三位老师进行了深层交流与学习，穿越古典与时尚之境，探索演员与造型设计的关系。
踏入展厅后，首先映入眼帘的是穿越甲，该沉浸式空间装置由参加多部电影拍摄的秦兵战甲与头盔组成，是艺术家再造的思维空间。观者在这一特定、连续的穿行中，在对艺术的思考中和艺术家一起穿越。
陈同勋老师为大家认真介绍堆积成山的头盔与手工制作的精美头冠。头冠由极轻材质制作而成，花纹也出自手工雕刻，同学们亲自触摸感受其精致的工艺。
陈同勋老师在秦朝服饰前谈论演员与服装的关系，感慨许多优秀的演员愿意为服装付出，尊重造型的意义和设计。陈老师激励大家成为优秀的演员，尊重每一个创作环节，以服装为出发点探讨造型对角色的约束关系。
来到展馆二楼，映入眼帘的是各种服装设计的草图和手绘图，以及各个优秀影视作品中的典型代表服装。陈同勋老师表示：“虽然现在电脑也可以画图，但是很多细节都不如手绘图表达的酣畅。”
部分剧组服装展示
《庆余年》
《如懿传》
《道士下山》
《长相思》
展馆三楼展现了2024年将在上海时装周发布的时装新衣。陈同勋老师表示：“不能拿以前的文化来代表我们现在的文化，而是要形成现在的强有力的文化，要继承发展，我们要做的是先锋中式，既不代表西方也不代表东方，而代表我们自己！”
参观展览结束，老师带领同学们前往服装制作车间，更加近距离地了解人物服装的诞生过程。
参观感悟
维达尔罕
今天有幸参加展览，我的感受就是两个字：震撼。在踏进展馆之前，我觉得这无非就是服装道具的制作。但是当我真正看到了那些服装，看到了那一条条轻飘飘的布条堆成的山，我真切感受到了他的重量和质感，直击人心。在随后的工厂中，看到了一位位的制作人员、设计师，他们分工明确井井有条，这一整个团队工作数个月甚至是一两年的时间，都是为了一部戏、一部电影。作为演员，我们是最终的展现，在舞台上、在荧幕前接收观众们的赞美和欢呼，但是我们不能忘记背后的这一切工作，所有的工作人员，所付出的时间、汗水，他们同样值得这一切的赞扬。
叶禾
在《1921》和《志愿军》中，无论是溥仪还是黄三宁的这个角色，造型的塑造都很重要。比如溥仪，在定妆之前我自己对于这个角色做了各种各样的设想，或是对其形象的想象。这个人物到底是处于不接受西方文化的状态，还是完全愿意接受西化。但在定妆之后，我看到那身西装和金丝边眼镜，一下就明白了这个角色的定位和状态。黄三宁也是如此， 我们平时训练和前辈老师们待一起也经常会聊对角色应该怎么处理。辛老师当时就有说：“其实有时候也不用想那么复杂，当你到那个场景里，穿着那一身服装，身上的伤口，脸上的妆造，自然而然的你就会认为自己就是这个角色了，那之后的行动都是好的合理的。”
还有一个提问就是，因为是人物造型设计，像电影《长津湖》当中的红色围巾还有《志愿军》里邓岳师长的那条秋裤，这些具有象征意义或者是历史资料里就存在的史实，我们在创作的时候应该怎么去丰富或者增添一些色彩。
杨澄子
整个展览看下来我最大的感受是感动和敬佩。感动于《如懿传》中如懿的华服的背面仍然有那么多精妙灵巧的花纹、刺绣和珠饰，敬佩于每件服装的诞生源于那么多设计师对于材质、款式、设计上的研究讨论、头脑风暴、和案头工作，也亲眼目睹了制作间里无数手艺人们不分昼夜地一针一线一个褶皱一粒珠子地细细加工，就为了让这件服装无死角地经得住镜头的考验，但最终能有幸被镜头捕捉又被观众所注意到的其实只是当中极少的一部分，但正是因为有无数这样细碎的真实感的累积和叠加，才让观众可以不自觉地被带入影视作品中那些或遥远或虚幻的时代和情境之中，才让演员们所饰演的人物成为了更加有血有肉的独一无二的个体。
“衣是时代的形状，质感与款式都是衣者‘神’的表象，服装设计师的能力就是对‘神’的捕获能力，同时也是造神的能力。”人物的服装造型是揭示剧本规定情境的重要途径，也是构成人物形象的一部分，同时也是演员塑造角色时信念感的支点之一。
老师们的解答为同学们打开了全新的视角：也许对学生而言，外在修饰上选择留白，保留稚嫩、质朴和瑕疵是能够被观众和导演接受和包容的，但作为演员，要通过自身的表演去弥补这些缺憾，通过其他的方式给予观众对于角色应有的想象。
活动中老师们提出了许多重要的观点。首先，要强调学科知识的交融和结合。舞台表演中的服装设计不仅是外观的呈现，更是与舞台效果、角色塑造等多个方面相互交织的关键要素。这种综合性的学科知识融合为舞台呈现增添了更多层次和深度。此次展览也使同学们明白表演者需要理解服装设计如何与角色塑造和故事情节相互作用，以更好地完成角色的演绎。
其次，一场优秀的戏剧呈现需要各部门之间紧密合作。这种团队协作不仅在技术和创意层面体现，同时也需要尊重和理解其他部门的工作。协作精神和合作模式的建立，对于打造出精彩绝伦的舞台作品至关重要。
最后，老师们指出演员应更专业地尊重设计师的作品。演员不仅是角色的扮演者，更是服装设计的载体，演员的专业表演需要尊重和展现服装设计师的创意和意图，以更好地诠释角色。
通讯员：雷璐嫣
