2023年11月22日至2024年1月5日，历时42天，「光影2023中传摄影联展」最终成功举办。1月3日，联展完成最终优秀作品联合展映，并开展了联合议题研讨会，名师指导与作者分享会。此次展映由本科生院主办，게임 슬롯머신摄影系策展。以「横跨纵贯，共创共享、互学互鉴」为全新理念，以虚拟现实交融，数字传统结合为创新形式，展映完成了全景式、切片式组合展演。旨在通过开展常态化展演机制建设，为多专业、多年级学生交流互动、互学互鉴创造空间；打造精于实践的校园氛围，协同共创多学科实践成果服务社会的「中传实践」品牌形象。

展览大喷

活动海报

展映作品

课程：《影视光线艺术与照明技巧》

班级：2021影视摄影与制作（影视剧摄影方向）专业

指导教师：马诚

影视摄影有句行话“光线是灵魂、运动是生命”，摄影师在具体拍摄工作中，大部分的精力都会放在光线效果的设计与实施上。因此，我们在影视摄影与制作专业的培养工作中，十分重视这方面的训练。学生通过这门课的教学实践，须掌握以下几部分内容：

1，熟练使用各种灯具（技术部分）；

2，初步建立运用灯具在不同场景营造光线效果的能力（技能部分）；

3，通过光线效果的营造，能够创作出符合剧情设定的氛围（综合水准）。

第一组《一号嫌疑人》

作品名：《一号嫌疑人》

组员：陈语欣、陈彦桐、田未、王佑惠

第二组《遥夜》

作品名：《遥夜》

组员：戴宇凡、蒋明宇、左婧雯

第三组《小说家之死》

作品名：《小说家之死》

组员：钟鸿森、彭浚朗、段显、丁浩然、姜天泽

第四组《困警》

作品名：《困警》

组员：陈瑞昀、贺楚瑞、李婧璇、虎馨楠、蔡馨叶

课程感悟

入学伊始，我们便憧憬着可以进行一次流程较为完善的棚拍实践，这学期的《影视光线艺术与照明技巧》课程让我们的愿望照进现实。在影视光线创作方面，我们取得了长足进步，马老师指导我们如何合理、合格地先完成一个电影镜头的设计与创作，并在此基础上寻求精进。

 ——21摄影 姜天泽

这次拍摄我们克服了很多困难，通过老师的指导和前期的学习，我们对摄影棚灯光的控制有了全新的感受和经验，希望未来的课程中有更多实拍和交流相结合的内容，以提升我们的审美和专业能力。

——21摄影 虎馨楠

光影如同颜料，我们创作影像时便是作画匠人，能在小礼堂拥有机会去成为一名“光影画匠”，不胜荣幸。设计执行，筹划展映，这段时日如一段不速之旅，却又在这段旅途中握住了一些永恒的事物：剧本创作、分镜设计，抑或拍摄，甚至后期，都能收获颇丰。

展映那日，盯着自己的作品，如若回到拍摄那两日。在影视光线艺术与照明技巧课的平台上，我立在小礼堂的角落里，为自己的这段旅途架起一盏灯：往景片窗户扭头，目见天色似已泛黄，日出将至。

——21摄影 陈彦桐

本课指导老师马诚老师、系主任刘海舰老师、摄影系、学院给了我们相当大的支持，在小礼堂搭建完整的实景棚，并配备齐全的灯具，让我们没有后顾之忧，大胆实践。通过这次在小礼堂的灯光作业，我对影视灯光的实务有了更深的认识。希望在今后的拍摄中能吸取经验教训，做到更好。

——21摄影 戴宇凡

课程：《新闻摄影实践》

班级：2022级新闻学（数据新闻方向）专业

指导教师：刘坚

《新闻摄影》是我校新闻学专业的一门专业必修课，它强调理论和实践相结合，目前课程是64课时，其中包括32课时理论教学，32课时实践教学，学分是2+1学分。旨在培养用影像报道新闻和讲故事的记者。

课程感悟

在刘坚老师的《新闻摄影》课程中，我们在一教前的校道练习追随摄影、在钢琴湖畔练习灯光人像、在艺术与传播大楼建筑工地进行期中考试、在摄影棚感受布光的魅力、在星光艺术长廊开办了摄影展，并在人民日报线上报道获得18万阅读量。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”《新闻摄影》课程将理论和实践相结合，影像聚焦万千众生，“把论文写在祖国大地上”。

    ——22新闻学（数据新闻方向）廖艳

在刘坚老师的带领下，我们走进故宫，按下快门，拍摄穿越百年的红墙绿瓦；我们走进工地，为来自四海的工人拍摄人像，聆听他们的故事；我感受到摄影背后的职业精神，一张好照片需要有思想赋予它灵魂。感谢这门课让我萌生对摄影的热爱。

    ——22新闻（数据新闻方向）胡愉至

 选课时，无非期待遇见一位好老师和课程干货满满。本门课程不愧为校级实践课，我们可以聆听央视导演去非洲拍摄纪录片的历程，可以在传音广场用轨道记录青春，甚至可以在使用专业摄像机完成纪录片作业。课程计划外，刘老师还邀请到《末代皇帝》的灯光师以及《开山人》的摄像老师和制片老师对我们进行实践指导。我感到十分幸运能够学习这门课程！

                   ——2022音乐编辑王艺杰

本学期参加了刘坚老师《纪实影像创作实践》这门课，让我对摄影有了更深的理解。在实践方面，我还与其他同学组队完成了纪录片和MV的拍摄。通过将学到的理论知识在实践中充分运用、体会，更激发了我进一步探索创作的热情。我相信这些所学将在我以后的学习和工作中发挥重要的作用。

  ——21汉语言文学 贾燕南

课程：《照明艺术基础》

班级：2023影视摄影与制作专业

指导教师：孙斌、张桥

《照明艺术基础》是影视摄影与制作专业学生大学一年级的一门重要专业必修课程，它专注于摄影中人工光源的使用和控制，涉及各种人工照明技术，包括不同种类的灯光设备、照明方式、光线性质以及如何通过人工光营造所需的视觉效果。此课程着重于理解人工照明对于摄影画面质感、色彩和氛围的构建起着关键作用，并指导学生如何创造性地使用这些工具来达成艺术和商业目标。

课程感悟

 本学期的照明艺术基础课程大概从5周上到12周，前两周先是照明实践，在1400演播厅由孙斌老师和张桥老师给大家讲授理念的同时也带大家实践，剩下几周让大家分小组进行拍摄作业，老师在旁指导，通过自己动手进行实践感悟。其中课堂上令我印象最深刻的是老师让大家自己带各种不同质感的静物，许多同学都带了香水和饰品等在课堂上进行布光，对灯具进行进一步熟悉和运用。作为美术生，可以说对于这方面的知识一开始几乎为0，但通过本学期的照明课，感觉自己认识并且使用了很多灯具，储备专业知识的同时也动手实践，开阔眼界，收获良多！

——毕耀匀

在校内，我学习了张桥老师的照明技术。收获了一套打光的基本认识方法。诸如：相对发光面积越小，距离越远，光越硬，相反，光越柔。在此之外，还有光的穿透性，光的衰减，等等因素。他们都遵循平方反比定律。学习到这些知识，我深觉受益匪浅。还学到了光的广义上的所谓的“衰减”是指光在空气中的损耗。而这种损耗分两种。一种是在照射方向上，由于空气散射等原因造成光的减弱，消散。另一种是由于使用控光附件，比如过白旗，造成发光面积增大（同时吃掉，反射了一遍分光），由于每个单位，都在漫反射。因此，光就四散满开，打到被直照射方向上的光就少。

——李宏轩

本学期通过上照明艺术基础这门课，培养了我对灯光的好奇心与探索欲。在真正上手实践进行拍摄后，才能感受到理论部分知识的奥妙所在。灯具及其相关附件的使用方法、灯光的分类、不同场景与产品的打光逻辑······可以说，这门课所建构的体系是全面且深层的。在实践中反证理论思考，在进一步的理论学习中继续提高实践本领。希望能够乘这这门课的风，在灯光学习的道路上力学笃行，学以致用。

——王浩男

课程：摄影基础

班级：2023广播电视编导（电视编辑方向、全媒体摄制方向）

指导教师：于然

《摄影基础》面对本科一年级广播电视编导专业学生，64课时，课容量50人。

本课程为一套科学的摄影技术和的审美培养体系，也是一套提升摄影知识与视听表达的基础课程。本课将错综复杂的摄影技术拆解为“独立动作”单元，以“摄影器材解析”“光学与影像”“影像的时间与空间”“影像表达”“影像空间”、“光线与叙事”、“画面组接”等一系列关键性技巧为核心，帮助学生建立从图片摄影到视频创作的核心技能，建立影像的表达与叙事能力。

课程适用于具有零散入门摄影知识、热爱影像创作，并需要进行较专业训练的学生，以及编导、记者等与摄影师密切合作的相关传媒类专业，通过体系化的专业辅导，建立完整的摄影创作认识体系、健全摄影审美判断价值体系、有针对性地训练摄影基础技能。

课程同样重视综合素质的提升，通过影像创作技巧与观念背景的讲解，深入浅出地解析影像艺术表现的哲学背景、美学基础，从创作角度深入梳理与影像密不可分的20世纪哲学与美学观念。

课程感悟

于然老师的课程永远是人到的最齐的，我那向来不愿上早八的室友每周五都会准时起床早早赶去上上课。于老师总能在上课伊始就让人令人眼前一亮（黑），有时是火影忍者，有时是名侦探柯南，课前放强劲的歌曲已经是在同学印象中于然老师课程最鲜明的特点。在上课过程中，于然老师会用风趣的语言将专业知识深入浅出的让我们理解。课上的素材有阳春白雪也有下里巴人，偶尔还有有趣的故事分享给我们，为我们当下的学习，未来的就业乃至人生提供前车之鉴。于然老师不仅仅是我们的老师，在我看来更是个可爱的大哥，永远笑眯眯的，有问必答还时时刻刻想着我们。总而言之，于然老师的课真的非常好！很期待下学期再跟着于然老师学习！

——石豫远

课程：《影像记录材料》

班级：2022影视摄影与制作（影视剧摄影方向）专业、2022摄影专业

 指导教师：李勇

本门课是摄影与制作专业的技术基础课，开设在大二的秋季学期。课程主要讲授传统胶片和数字摄影机的成像原理，主要训练同学们对传统胶片从拍摄、冲洗、放大等各个环节的技术控制能力，在强化实操动手能力的同时，注重同学们对原理知识的掌握。

描述影像空间的因素有两个：一是影调传递关系，二是色彩空间；本课程的结课作业是一组不同调性的黑白画面的制作，训练的是同学们对传统胶片摄影画面影调关系（相当于绘画上的素描关系）的把控能力。

课程感悟

在暗房的时间总是漫长的，当相纸慢慢显出拍摄的内容，才能感受到照片的生命。

——22级图片摄影方向  史涛  

定格瞬间，享受冲洗胶片与放大照片的过程，在快节奏生活中体会一步一步的成像。

——22级图片摄影方向 黄钰歆  

胶片工艺的魅力在你着手去做的时候就能体会到，胶片的影像呈现和相纸的质感，一种有别于数字时代的记录语言。

——22级图片摄影方向  杨语淇  

在数码时代感受银盐，在暗红色的暗房中，仿佛一场时间的博弈……

——22级图片摄影方向  张灏宽  

胶片摄影和传统放大的确有诸多限制，但由此得到的意外收获则是很多全新而鲜活的拍摄创意，蓦然回首方才觅得。

——22级图片摄影方向  樊煜翔  

在此之前没有接触过胶片，只有看到一卷卷空白的底片，一张张漏光的相纸才能感受到每一次按下快门的珍贵，推动我进行更严谨的创作！

——22级图片摄影方向  徐敬杰  

课程名称：《短片创作》

班级：2021摄影专业

指导教师：李勇

本课程开设在影视摄影与制作专业的图片摄影方面，开课学期是大学三年级秋季学期。内容涉及短片定义、剧情类和纪录类短片的创作方法研究、短片案例研究、短片制作流程等。以案例分析为主要方式，讲解剧情类及纪录类短片的艺术创作规律，结合实践训练，使学生掌握短片制作的基本方法。

纪录短片《返校日》（5min)

主创：赵佳一、林洋宇、刘可豫

纪录短片《盐源阿夏》（13min）

主创：虎馨楠、张怡然、左近雯、王紫怡、林楚函

课程感悟

非常感谢李老师的课程给我们机会让大家可以去进行自由创作，进行大胆的实验摸索。此次拍摄的前期策划、中期拍摄和后期剪辑让我受益匪浅，也是自己第一次参与一部片子的所有过程，这个经历会成为我难以忘怀的回忆。老师们的建议给予我很大启发，为以后的作品创作指明道路，以后多多尝试、多多交流！

——22级影视摄影与制作 图片摄影方向  张怡然

通过李勇老师《短片创作》课程的学习，让我对于短片和电影的理解有了新的提升。从剧本和前期的创作到拍摄与后期剪辑的全流程学习，让我学习到短片创作的流程和创作中的重点，并且我将学习的内容付出实际并且我将学习的内容付诸实际，也拍摄了一部属于自己的短片。

——22级影视摄影与制作 图片摄影方向  程元驰

在短片创作课上，作为图片摄影的同学学到了很多，深刻体会到了创意和构思的力量。通过学习影片构思、剧本写作，和小礼堂灯光实操，我逐渐理解了如何用影像语言传达情感和故事。这门课程不仅让我提升了技术水平，更让我明白每一帧都有独特的表达方式，让观众产生共鸣。通过这次学习，我不仅培养了创作技能，也收获了对电影艺术的更深层次理解。

——22级影视摄影与制作 图片摄影方向  刘可豫

在短片创作这个课上我完成了挑战，一直想拍短片但都没有鼓起勇气，在这次实践中我体验了全流程的创作，从剧本打磨到拍摄在到后期制作，把学到的理论知识运用到实践之中，受益匪浅。

——22级影视摄影与制作 图片摄影方向  孙楚楚

课程：《影视摄影技术与艺术》

班级：广播电视艺术学数字影像研究方向（硕士）

指导教师：李勇

本课程是广播电视艺术学数字影像研究方向的学术硕士生的专业必修课，讲授影视摄影的基本技术原理和艺术创作规律，介绍影视剧摄影创作的基本流程，分析影视摄影创作案例，并指导学生进行相关的创作实践。

光线创作训练作业《桌角的幻想》（5min）

主创：康亦杨、师志豪、李宜菲、杨郁琳、赛比海

课程感悟

在此次拍摄中我受益良多，不仅在布景中亲身实践了各种影视光效，结合故事情节将日常光效与戏剧光效进行合理变化与过渡，同时也强化了我的团队协作能力，班级同学通力合作拍摄出了最后的作品。此次在小礼堂的拍摄为我们一学期的课程划上了一个圆满的句号，是让我们将理论化为实践的宝贵的机会。相信在之后的创作和学习中，我会更加深刻地理解视听与故事情节之间的紧密关系，并在实践中努力践行。

——2023级广播电视艺术学（数字影像研究）李宜霏

这次小礼堂搭建场景的灯光短片创作，通过以“办公室”场景的日夜光、舞台光灯多种类型进行尝试和影像化训练，使我借助多台不同类型的灯具进行尝试，了解了光线在影像视域的重要性和叙事作用。，光线也成为了空间艺术的重要造型手段。在今后的实践中将会更加注重光线、色彩等元素的创作技巧与方式，为影片叙事起到关键作用。

——2023级广播电视艺术学（数字影像研究）师志豪

在此次拍摄中，我们根据要求进行了灯光变化的设计，塑造了日光、夜光、舞台光、戏剧光的不同光效，不仅锻炼了我们对于不同灯具的使用，更加强了我们对于影像画面、质感的把控，是一次很好的练习和尝试。

——2023级广播电视艺术学（数字影像研究）康亦杨

在小礼堂进行拍摄是以前从来没有过的体验，更加自由也更加专业，让我们更直观地感受光线对于影像起到的重要甚至是决定性作用。虽然我们拍摄的短片体量很小，也没有讲一个完整的故事，但是这种临场经验会伴随未来创作的每一步，也会在做研究的过程中带来更具象化的思考方式。

——2023级广播电视艺术学（数字影像研究）杨郁琳

 在小礼堂上的这几节课程，对于灯光的处理和搭建有了实践经验，通过听老师的讲解，对短片创作中灯光的设计有了更深的理解。在本次短片创作中，我们自己设计了一些影视光效以及日常的光影效果，来配合我们的叙事。在将来的研究学习中，继续把理论和实践结合起来，会对影片中的视听语言有更好的理解。我以后更加努力，希望往后也有更多的实践机会。

——2023级广播电视艺术学（数字影像研究）赛比海·夏甫开提

课程：《调光控制系统》

班级：2021影视摄影与制作（影视剧摄影方向）、2022影视摄影与制作（影视剧摄影方向）

指导教师：孙汝喆

《调光控制系统》课程是涉及照明系统与调光控制的技术类课程。本课程旨在通过理论与实践相结合的方式，深入探讨调光控制系统的各个方面。同学们通过学习关于照明系统基础与配接知识，了解并掌握MA2调光控制台的操作技巧。

课程内容涵盖以下几个主要方面：

1、灯光系统结构：深入理解各种灯具的特性和用途，以及调光控制设备和系统的整体结构。

2、实践操作：同学们亲自操作调光系统配接与调光控制台上机编程，在实践中学习调光技术。

3、案例分析与问题解决：课程将结合真实工作场景中可能会出现的复杂照明技术问题，通过案例分析与课堂模拟，指导同学们如何有效解决实际问题。

本课程的教学目的是使同学们全面掌握照明系统的工作原理和调光控制技术，为未来工作打下坚实基础。

课程结课方式为实际操作与调光系统图的绘制。

成果展示方式：

本课程的展演方式为同学们CAD绘制与手绘调光系统图的图片展示，以及运用MAonPC调光模拟器与MA3D软件制作的部分模拟视频节选。

课程名称：影视摄影造型

班级：2022影视摄影与制作（虚拟影像制作方向）专业

指导教师：金贵荣

《影视摄影造型》旨在让学生了解影视摄影造型的四大基本的造型技巧和手段，通过对经典影片案例分析，讲述光线、色彩、运动摄影和光学镜头等摄影造型手段和技巧在影片造型上的作用，能够让学生初步了解什么是摄影造型。此外，通过作业的形式，进一步感受和提升摄影造型的能力。

《耳蜗深处》

导演/编剧：赵博雅

摄影/后期：于明杨

《BLINDSPOT盲点》

导演/编剧/剪辑：张一鸣

《长生》

导演/编剧/摄影/后期：刘雯昕

课程感悟

在参加了金老师的影视造型课程后，我们对电影摄影的艺术性和创作深度有了更深入的理解和把握。这门课程提供了一系列的专业知识和实践项目，帮助我们探索和发展个人的电影摄影风格和表达能力。首先，在理论部分，我们学习了更高级的摄影理论和技巧。其次，在实践部分，我们进行了更具挑战性的创作项目。此外，课程还组织了一些现场课程指导，为我们提供了更深入的行业了解和现场实践经验。综上所述，这门电影摄影高级课程提供了一个更深入、更专业的学习和实践平台。它让我更好地理解和掌握电影摄影的艺术性和创作深度，培养了我们独立思考和创新实践的能力。

——22影视摄影与制作（虚拟影像制作）陈艺昕

岁序常易，华章日新

佳作荟萃，交映生辉

让我们携手

见证中传光影之冬

期待来年

元春始风华

万象启新朝